نقاشی چگونه با پرایمر می توانیم به نقاشی های پاستلی بافت اضافه کنیم

@nicedavil

کاربر ارشد
عضویت
2017/08/30
ارسالی ها
9,967
امتیاز واکنش
30,549
امتیاز
941
سن
18
محل سکونت
بآبُل


چگونه با پرایمر می توانیم به نقاشی های پاستلی بافت اضافه کنیم
استفاده از پرایمرهای پاستل در خلق سطح برای کارهای هنری بدین معناست که می توان سطوحی با بافت بیشتر ایجاد نمود که لایه های بیشتری از پاستل را بر روی خود نگه می دارند.
پرایمرها همچنین تنوع بافت ها را بیشتر می سازند و از این طریق به اثر هنری شما جذابیت و هیجان نمایشی خواهند بخشید.
یکی از جذاب ترین نکات در خصوص پرایمرها، زیرسازی کار را انجام داده و شروع نقاشی بدون ترس از خالی ماندن بوم، راحت تر خواهد بود.
وقتی زیرسازی زودتر انجام می گیرد، مهارت های طراحی و نقاشی بیشتر از همیشه ادغام شده و رنگ های مختلف ترکیب می شوند.
این اتفاق به نتایج جذاب، غیرمنتظره و بی برنامه خواهد شد.

dog.jpg


tools.jpg


۱. پرایمر پاستل خود را انتخاب کنید
بسیاری از هنرمندان زمینه های بافت دار خود را با ترکیب جسو، پرایمرهای اکرلیک، سنگ خارا و ماسه می سازند ولی خرید این پرایمر ها به صورت آماده کار را آسانتر خواهد نمود.
یکی از برندهای مطرح پرایمرها را می توان Art Spectrum Colourfix دانست که در ۲۰ رنگ مختلف و یک مدل شفاف عرضه می شود.
این پرایمرها با قلمو و غلطک بر روی بوم پخش شده و به راحتی با آب رقیق شده و بافت را ایجاد می نماید.

۲. دو رنگ را ترکیب کرده و یک رنگ مناسب بسازید
مقدار کمی از رنگ حنایی خام و پرایمر Sand Colourfix را ترکیب کرده و با یک قلموی زمینه، پس زمینه ای دوست داشتنی برای پرتره آماده کنید.
با همان قلمو مقداری آب بر روی پرایمر اضافه کنید، به این خاطر که پرایمرها به سرعت خشک شده و سرعت عمل در این روند بسیار ضروری است.
اما باید به خاطر داشته باشید که هر چه مقدار آب بیشتر باشد، بافت کمتری به دست خواهید آورد.
در این نقاشی لایه های بسیاری با رنگ های پاستل Unison Soft، مداد شمعی های کنته و مدادهای پاستلی ایجاد شده اند.
می توانید با پاکن مدادی آب را پراکنده ساخته و یا به کار اضافه کنید. سطحی که با پرایمر پاستلی ایجاد شده، محکم و مقاوم است.

tailord_color.jpg


acrylic.jpg


۳. با استفاده از زمینه ی اکرلیک طلایی بافت ایجاد کنید
این طراحی از درختان توس بر روی لایه ای از اکرلیک طلایی انجام گرفته است.
این محصول هیچ رنگی ندارد، بنابراین خودتان باید رنگ اضافه کنید
و یا مثلا اولین لایه را با رنگ های اکرلیک زیرسازی کنید.
حرکت سخت قلموها در این نقاشی، جلوه ی زیبایی به آن بخشیده اند.

۴. سطوح روشن خلق کنید
می توانید از دو یا سه لایه رنگ اکرلیک در خلق سطوح روشن استفاده نمایید.
در اینجا برای آبی لاجوردی از ۳ لایه اکرلیک استفاده شده و هنگامی که لایه ها خشک شدند،
روی آنها را با پرایمر بی رنگ Colourfix می پوشانیم، این پرایمر در ابتدا به رنگ شیری بوده و پس از خشک شدن بی رنگ و شفاف خواهد شد.
از این پرایمر شفاف بر روی بسیاری از رنگ ها و سطوح دیگر می توان استفاده نمود و به همین خاطر مناسب کلاژ می باشد.

استفاده از رنگ های غیر منتظره برای پس زمینه جلوه ی زیبایی به اثر شما خواهد بخشید.
رنگ های آبی که بخشی از سایه ی حیوانات سفید می شوند، صحنه ای بی نظیر خلق کرده و حتی در پس رنگ مشکی هم زیبا هستند و در ثانی رنگ های قهوه ای و نارنجی را طبیعی تر می نمایند.
به خاطر داشته باشید که لزومی به رنگ آمیزی همه ی بخش ها نیست و می توانید قسمتی از سطح را بدون رنگ باقی بگذارید.
 
  • پیشنهادات
  • @nicedavil

    کاربر ارشد
    عضویت
    2017/08/30
    ارسالی ها
    9,967
    امتیاز واکنش
    30,549
    امتیاز
    941
    سن
    18
    محل سکونت
    بآبُل
    ۵. مقداری ته رنگ اکرلیک به پرایمر اضافه کنید
    پرایمر های پاستل به راحتی با رنگ های پایه آب یا مرکب تبدیل به ته رنگ خواهد شد،
    اما به خاطر داشته باشید که هر چه مقدار رنگ بیشتر باشد، بافت کمتری به دست خواهد آمد.
    اجازه دهید پرایمر خشک شود و سپس برای ایجاد بافت، رنگ را بر روی آن بیافزایید.
    در این دورنما از دریا، اندکی از رنگ زرد اکر و حنایی سوخته اکرلیک و پرایمر استفاده شده است.

    ۶. پرایمرها همانند رنگ ها هستند
    برای خلق یک روز آرام همراه با باد در دشت، با پرایمرهای Deep Ultra کالرفیکس و شن، آنها را مانند رنگ با قلمو بر روی سطح قرار دهید.
    زمانی که زیرسازی به پایان رسید، پس از ۲۰ دقیقه خشک خواهد شد، بنابراین باید سریع وارد عمل شد و زمانی برای تلف کردن بر سر جزییات و یا تعداد حرکت قلم ها وجود نخواهد داشت.
    پس از اینکه زیرسازی خشک شد، با پاستل Unison soft در بخش های کوچک، رنگ بندی را محدود ساخته و مقداری از زیرسازی را نمایان می سازیم.
    پوشاندن همه ی زیرسازی حس شادابی و انرژی را از اثر دور خواهد ساخت.
    با تیزتر کردن لبه های صخره و استفاده از تیرگی و روشنی های قوی تر زیبایی بیشتری به کار خواهید بخشید. نقاشی باید اندکی نور داشته باشد.
    معمولا گفته می شود که نقاشی ها هرگز به پایان نمی رسند، تنها در قسمت های جذاب متوقف می شوند.

    paint.jpg


    shade.jpg


    ۷. از سایه ی پرایمرها در ایجاد عمق استفاده کنید
    این نقاشی، ریشه های عمیق، اثر پاستلی بزرگی است که همانند مثال قبل بر روی پرایمرهای پاستلی کار شده، اما عمق و وضوح بیشتری دارد.
    در زیر صخره ها از آبی تیره جهت تاکید بر قدرت و وزن استفاده شده و از رنگ کرم در زیر آسمان برای ایجاد کنتراست بهره گرفته شده است.
    در گوشه ی سمت راست پایین، حرکات قلم پرایمر نشان داده شده است.
     

    برخی موضوعات مشابه

    بالا